Vittorio Cosma e la musica possibile

Un musicista globale

Cosma si è imposto nel panorama musicale italiano come componente della PFM, collaborando poi con numerosissime realtà sospese fra i vari strati della cultura: da Elio e le Storie Tese al Festival di Sanremo, dalle colonne sonore per il cinema italiano indipendente alle produzioni trans-disciplinari di opere d'arte totale (Indeepandance). Il progetto Open Machine è appunto una delle sue ultime fatiche, di cui sono già state presentate diverse repliche all’interno della programmazione di Triennale. A dirla tutta è improprio parlare di replica: le performance di Open Machine non possono infatti avvenire due volte allo stesso modo perché sono happening improvvisativi, in cui i musicisti non predeterminano cosa e come suoneranno insieme e il pubblico viene coinvolto nella costruzione dell'edificio musicale.

Per una semplicità

Il concetto di improvvisazione libera, nato nel secondo dopoguerra nel contesto del jazz e della musica classica d'avanguardia, può evocare l'idea della difficoltà d'ascolto e della complessità, come testimoniano molte delle improvvisazioni dello storico gruppo Nuova Consonanza. Tuttavia, non è questa la strada che il nostro Cosma sembra aver voluto percorrere, almeno a giudicare da Botanica, la performance che ha tenuto coi Deproducers presso il Global Seed Vault, che può servire a farci un'idea di quelle dirette per Triennale. Il brano dei Deproducers è un ottimo esempio di minimalismo musicale: su un tappeto armonico più o meno stabile i musicisti dialogano con brevi semifrasi, in un'atmosfera in cui l'ascolto e la coordinazione diventano più importanti della propositività discorsiva. Il rispetto della logica del dialogo e la gradualità nel cambiamento sono i fattori che ci permettono, ascoltando un brano come Botanica, di adattarci gradualmente e di seguire il flusso musicale senza fatica.  

Musica al servizio dei corpi

C'è un altro aspetto di liberazione nella pratica dell'improvvisazione collettiva. Se è vero che “quando ci si mette a fare musica insieme […] si vale tutti allo stesso modo” (Vittorio Cosma, da un intervento per TEDxVarese ed è possibile comunicare anche con persone che provengono da culture molto diverse, l'asimmetria delle competenze strumentali può rappresentare una “barriera architettonica” non indifferente. Nel contesto improvvisativo, però, ogni partecipante è responsabilizzato a proporre idee musicali che siano alla portata degli altri e, parallelamente, è sufficiente saper battere le mani per apportare un contributo. Da questo deriva una doppia consapevolezza: da una parte che la relazione con gli altri è ineliminabile, dall'altra che non esistono materiali di scarto o di disturbo. Se per un normale concerto è necessario escludere i rumori della vita quotidiana, come il traffico o le voci dei passanti, durante un'improvvisazione questi stessi rumori possono essere utilizzati come materiali fondanti dell'edificio musicale. Ecco dunque che la musica smette di sembrare il masso di Sisifo – un grande fardello da portare o un compito per cui essere all’altezza – e diventa un rito collettivo elastico e accogliente, in cui ognuno è chiamato a essere non più di ciò che è.

Riproducibilità tecnica ed ecologia musicale

L'improvvisazione libera riporta infine la musica alla sua dimensione effimera, al suo essere nata per morire: la musica suonata ha bisogno della nostra azione e della nostra presenza, resiste alla riproduzione. Questa non è soltanto una caratteristica ma una vera e propria vocazione, il che spiega perché tanti fra i musicisti che hanno dato vita al genere avessero un pessimo rapporto con le tecniche di registrazione musicale. Oggi, per noi, l'improvvisazione può diventare una pratica di ecologia musicale, a patto di immaginare come un ambiente ecologico quello rappresentato dall'insieme formato dai partecipanti, dal luogo fisico in cui la performance si produce e dall'edificio musicale. Come ha messo in luce Timothy Morton, un ambiente si dice infatti ecologico quando ogni elemento che lo compone è contemporaneamente in relazione con tutti gli altri, volente o nolente. In questo senso, il tipo di azione musicale attraverso cui Vittorio Cosma e Open Machine guideranno il pubblico è uno dei pochi in cui il personalismo e il rifiuto dell'ascolto mostrano immediatamente i loro effetti negativi, traducendosi in squilibri e cacofonie – uno dei pochi in cui, se non partecipi, puoi essere certo che il risultato cambia.