Negli spettacoli di FOG Performing Arts Festival abbiamo incontrato personaggi femminili con storie dagli esiti tragici e dai passati tempestosi. Destini drammatici, racconti di lavoro e fatica, amori totalizzanti e devoti che sfociano in atti estremi di sacrificio. Chi sono queste donne, e quali sono le loro storie?

Le storie sono pericolose perché, se ben raccontate, eclissano l’Io: non nel senso che lo cancellano, ma lo assorbono e lo deglutiscono nell’esperienza collettiva della performance. Le storie, scrive Jonathan Gottschall, non sono altro che modi accattivanti di strutturare un’informazione: una narrazione dice sempre qualcosa sul mondo, reale e auspicato, distorto e tragicamente veritiero. A teatro questo è ancora più vero: si mostra ma non si dice, contando sulla riappropriazione da parte dello spettatore e sulla drammatizzazione emotiva.

Scorrendo le storie di donne raccontate nell’edizione 2024 di FOG Performing Arts Festival di Triennale Milano, se ne deduce un certo coraggio da parte degli autori e delle autrici nell’affrontare profili femminili dagli esiti tragici e dai passati tempestosi. Ci sono destini drammatici legati alla violenza e allo stupro, racconti di lavoro e fatica, amori totalizzanti e devoti che sfociano in atti estremi di sacrificio.

Si pensi alle spose di Carolina Bianchi, alle pazienti mani delle tessitrici di Adriano Bolognino, alla Salomè rivisitata, alle tre sorelle cechoviane e alla Berenice di Racine. Personaggi lontani dalla santità materna e principesca dell’eroina della narrazione tradizionale, queste donne non vivono buone storie e non hanno la pretesa di insegnare niente: alimentando il bias di negatività insito nella struttura psicologica narrativa, generano potenziali anomie, non hanno ambizioni edificanti. Contrariamente all’ethos classico delle storie che servono a compattare la comunità, in queste narrazioni le eroine sono potenzialmente antisociali: tigri, non principesse. Mordono, distruggono, tagliano e si lamentano. E poi, ricostruiscono pazientemente i ricordi passati e le tradizioni ereditate, assemblano i resti con fare magico perché spinte, contrariamente da quanto accade nella lirica o nell’epica classica, da un irrefrenabile istinto di sopravvivenza.

Dunque, raccontare storie è uno strumento dirimente per ristrutturare le narrazioni sul sé e su coloro che sono percepiti come simili: per questo, le antieroine di FOG sovvertono il bene e il male, aggirano l’ethos e non chiedono empatia, rivendicando tanto l’amore quanto l’odio. Per le donne stuprate in Brasile, la virtù o il perdono sono un lusso. Per la giudaica Salomè, danzare significa rivendicare il libero arbitrio rispetto all’identità ereditata di figlia. Ci sono il lavoro artigianale paziente e la manifattura che, in senso hegeliano, fanno della mano non lo strumento ma l’attività stessa dello spirito. Ci sono Ol'ga, Maša e Irina, le figlie putative di Elettra, che rivendicano il diritto allo struggimento e all’insoddisfazione. E Berenice che nell’urlo vuole essere vista, che nel pretendere una risposta esige il riconoscimento della propria voce.

Le donne di FOG sono esposte come solo le creature di puro e indomabile amore sanno essere, dove amore è in verità gioia sfrenata di vivere secondo le proprie regole, in un mondo disciplinato e normato da altri. Non sono “ragazze perbene”, sono riottose e rumorose, hanno un pensiero spietato ma arioso, sono capaci di ironia, di essere artefici di vita e nichiliste al tempo stesso. Piangono anche se hanno il trucco sciolto e i vestiti ammaccati; lo scomporsi del loro corpo perlaceo, il ridursi in pezzi con fare volontaristico, è disturbante e distorce il racconto che fino a quel momento è appartenuto ad altri.

In questa simulazione narrativa germoglia un principio di verità, per decostruire il modello in cui il femminile viene sempre agito: invece, anche nel patimento, il mostruoso elettrico femminile dichiara la propria soggettività. Anche nell’accettazione e nel sub-ordine, Irina e Berenice e Salomè restano, resistono ed esistono: mendicando amore, scalfendo le prassi costituite, reagendo allo sfacelo. Sono “le cattive”, le volpi, le passere e le lupe, edonisticamente schiave del desiderio e consapevoli di esserlo, e sul palco le si vedono scongiurare e sedurre, regnare e soccombere.

Le storie sono pericolose, ma anche necessarie e dirompenti perché possono aiutare a ritrovare l’Io perduto. Sono le nuove storie di donne antieroiche, tigri e non principesse, che per FOG penetrano il “mondo opaco” fatto di perdite e incontri effimeri: nostalgicamente li conservano uno per uno, quegli incontri, quei ricordi. Fieramente ci piangono sopra. Infine, danzano, per quel principio innato nel femminile che è l’Ergriffen-Sein: l’esperienza di estetizzazione di qualsiasi corpo guidato da un pathos, l’elaborazione coreografica istintiva di un sentimento.