Con umorismo feroce e impietoso, il maschio contemporaneo è ritratto come un essere debole e incapace di costruire relazioni armoniose con le donne.

To the Moon è un’avventura immersiva in realtà virtuale. Un'esperienza unica e sorprendente che catapulta lo spettatore fuori dall’atmosfera terrestre, lo accompagna sulla superficie lunare, lo solleva e poi lo butta giù da una delle sue vette. 

Senza cadere in cliché di commiserazione e consolazione, in Queens Row il regista Richard Maxwell, artista di culto della scena americana, visualizza con maestria un futuro che conferma molte delle paure più torve di oggi, lasciando che un raggio di speranza entri in questo buio.

Nel solo SOMNOLE, Boris Charmatz – uno dei più celebrati coreografi francesi del panorama contemporaneo – indaga lo stato transitorio dell’ibernazione, osservando ciò che succede al di sotto della superficie, dal sognare a occhi aperti all’urlo del risveglio.

La determinazione sembra tendere alla sparizione, a un’estinzione volontaria del soggetto. La danza si fa atto di amore estremo e, come nella musica di Cage, diventa ponte che connette a una dimensione sublime.

I fili metropolitani del DNA urbano si fondono con quelli analogici degli archi del Venaus Quintet e con le percussioni dal sapore etnico di Miccolis, il tutto arrangiato e diretto dal M° Giorgio Mirto.

Affidandosi alla musicalità e al lavoro ritmico degli artisti, la drammaturgia di Christoph Marthaler lascia spazio all’improvvisazione e all’ignoto, con momenti assurdi e grotteschi. Una pièce imperdibile di uno dei più grandi registi al mondo.

FOG porta per la prima volta in Italia l’opera di Susanne Kennedy, artista tra le più originali della scena mondiale.

In prima italiana il concerto del cantautore nordirlandese Neil Hannon, che presenta dal vivo brani del suo ultimo album, Charmed Life: The best of The Divine Comedy, uscito il 4 febbraio 2022.

Un “programma moltiplicato” che invita alla curiosità e alla sorpresa, che senza soluzione di continuità accoglie ed esplora al contempo suoni nuovi e suoni famigliari.

Silvia Costa, tra le artiste più interessanti della scena performativa contemporanea, presenta un progetto interattivo che indaga il legame familiare, inteso come un’impresa comune e un disegno collettivo.

Trilogia di cortometraggi dell’artista e danzatore Smaïl Kanouté sul tema del colonialismo e della persistenza di riti ancestrali come affermazione identitaria.

Riprendendo l’hashtag #Never21 lanciato dal movimento Black Lives Matter, il lavoro di Smaïl Kanouté – per la prima volta in Italia – ricorda le vittime della violenza da arma da fuoco a New York, Rio de Janeiro o Johannesburg.

Amir Reza Koohestani Koohestani, tra i più acclamati autori e registi internazionali, mette in scena un lavoro recitato in più lingue, che riflette sul paradosso del raccontare una storia da un punto di vista interno, con tutte le implicazioni politiche del caso.

Performance di matrice cross-culturale, maqam della compagnia italiana mk prende il titolo da una parola araba che indica, tra le altre cose, il sistema di organizzazione melodica della musica araba tradizionale, una tecnica di improvvisazione musicale praticata in tutto il Medio Oriente.

Prendendo come punto di partenza il balletto classico La Bayadère di Rudolf Nureyev, la lezione-performance di Christodoulos Panayiotou – artista cipriota le cui opere sono state esposte alla Biennale di Venezia e a documenta a Kassel – riflette sull’impossibilità di rappresentare la morte sul palco.

La coppia visionaria di artisti e coreografi Clédat & Petitpierre presenta in prima italiana Les baigneurs (“I bagnanti”), ispirato a un soggetto ricorrente della pittura moderna.

Cento scheletri marciano per le strade di Milano in una notte di novembre. L’eloquenza muta del loro passaggio esprime ciò che non possono più dire. Hanno camminato per un’ora, percorrendo le piazze, i luoghi monumentali, i sagrati delle chiese.

La coreografa Annamaria Ajmone presenta La notte è il mio giorno preferito, una riflessione sul rapporto con l’Altro attraverso una meditazione sugli animali e gli ecosistemi in cui vivono.

Nata a Londra ma di origini cinesi e malesi, Flora Yin Wong è un’artista del suono, DJ e scrittrice sperimentale, il cui lavoro combina field-recording e antichi strumenti tradizionali (come campane tibetane, yangqin e kemence) con elaborazioni elettroniche.

Un format inedito nel panorama italiano. Un happening di improvvisazione musicale in cui il pubblico si immerge nel processo di creazione artistica. Con Vittorio Cosma, Pacifico, Whitemary e Jeremiah Fraites dei Lumineers.

Con l’installazione performativa Rettilario, Sara Leghissa invita il pubblico a entrare in contatto con un ambiente che è al contempo naturale e artificiale, dando vita a un’esperienza percettiva singolare, che gioca su un principio di defamiliarizzazione.

Un sensazionale lavoro dell'acclamata compagnia spagnola di danza contemporanea La Veronal, diretta da Marcos Morau. Pasionaria dipinge un mondo immaginario, forgiato da uno sforzo collettivo: il luogo che chiamiamo progresso.

Coppia di autori, registi e performer tra le più apprezzate del teatro europeo, Daria Deflorian e Antonio Tagliarini si confrontano con l’immaginario cinematografico di Federico Fellini e con il suo sguardo profondo nelle vite umane.

In occasione dello spettacolo Avremo ancora l’occasione di ballare insieme di Deflorian/Tagliarini, la coppia di autori, registi e performer dialogherà con Riccardo Caccia, docente e critico cinematografico, per indagare pratica e poetica del loro lavoro.

Solo intimo ed evocativo, My body solo esplora le possibilità di relazione tra l’esistenza individuale e l’esperienza collettiva.

L’Etang – uno dei primi lavori dello scrittore svizzero Robert Walser – è un dramma familiare: un ragazzino che non si sente amato dalla madre inscena il suicidio nel tentativo disperato di ricevere l’amore materno.

In occasione del suo spettacolo L’Etang, un incontro con la coreografa e regista franco-austriaca Gisèle Vienne, in dialogo con Simone Frangi, ricercatore e curatore. Partecipano all'evento anche le attrici Adèle Haenel e Henrietta Wallberg.

Unendo performance, installazione e game design, il pluripremiato duo svizzero Trickster-p, da sempre aperto a forme di ricerca e sperimentazione, rimette in discussione vecchi modelli biologici, ecologici e antropologici per trasformare il teatro in un grande tavolo da gioco.

Cosa resta di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della danza occidentale del XX secolo? In scena, diversi artisti propongono le loro reinterpretazioni de La morte del cigno.

Un format inedito nel panorama italiano. Un happening di improvvisazione musicale in cui il pubblico si immerge nel processo di creazione artistica. Con Vittorio Cosma, Bolla, Enrico Gabrielli e Frenetik.

L’acclamata compagnia berlinese Dance On Ensemble celebra l’eccellenza artistica dei danzatori over 40 riportando in scena (e reinterpretando) alcuni dei lavori più iconici della danza del Novecento, da Martha Graham a Lucinda Childs.

In occasione dello spettacolo del collettivo berlinese Dance On Ensemble, il direttore artistico della compagnia, Ty Boomershine, dialoga con Valeria Crippa (Corriere della Sera) e Felice Scalvini (Fondazione Ravasi Garzanti).

In occasione dello spettacolo della compagnia Dance On Ensemble, Miki Orihara – una delle artisti più importanti del collettivo – propone un workshop dedicato a danzatrici e danzatori professionisti. Il laboratorio è incentrato sulla tecnica di Martha Graham.

Il duo artistico Aguyoshi – composto da Aisa Shirai e KEKE – si esibisce per la prima volta al di fuori del Giappone. La coppia invade gli spazi urbani con delle performance di pura improvvisazione, intriganti e divertenti.

Guidati dalla celebre Ariella Vidach, alcuni giovani talenti emergenti – tra performer e danzatori – danno vita a delle performance coreografiche nel verde di Parco Sempione.

In chiusura del festival, Radio Raheem – la piattaforma culturale in residenza negli spazi di Triennale – presenta un evento musicale tra avanguardia soul, avant pop ed elettronica afro futuristica. Artista principe della serata sarà Wayne Snow. Completano il programma i dj set di Turbojazz e Donna Leake.